Sakari Kirjavainen, Marja Pensala & Kati von Zansen (toim.) (2013) Konnia ja huligaaneja: Elokuvasukupolvien kohtaamisia. Helsinki: Gaudeamus, 315 s.
Viime vuoden lopulla ilmestyneen Konnia ja huligaaneja: Elokuvasukupolvien kohtaamisia -teoksen julkaiseminen on ollut helsinkiläiseltä Gaudeamus-kustantamolta tärkeätä (elokuva)kulttuurityötä. Kirjan pohjana ovat eri aikakausina elävän kuvan parissa työskennelleiden henkilöiden haastattelut, jotka alun perin julkaistiin ansiokkaana artikkelisarjana Suomen elokuva- ja mediatyöntekijöiden liiton (SET) Elokuvakulttuurilehti Lehtisetissä vuosina 2003-2009. Artikkelisarjan tausta-ajatuksena oli kahden eri sukupolvea edustavan elokuvantekijän kohtaaminen.
Alkuperäiset haastattelut olivat elokuvaohjaaja/kirjailija
Sakari Kirjavaisen tekemiä, mutta kirjamuotoon dialogipohjaiset haastattelut
ovat toimittaneet mm. palkitun Elsa-lyhytelokuvan
(1982) tekijänä muistettava dokumentaristi Marja Pensala sekä elokuva-alan eri
tehtävissä työskennellyt Kati von Zansen. Luettavuuden parantamiseksi Pensala
ja von Zansen ovat tehneet teksteihin kevyitä lisäyksiä sekä selventäviä
alaviitteitä ja infolaatikoita. Näin kirjassa mainitut alan historialliset
käänteet näyttelijälakkoineen ja filmikehittämöineen avautuvat teemaan
vähemmänkin vihkiytyneille.
Teos on jaettu karkeasti kuuteen eri lukuun, joiden kautta
käsitellään elokuvaohjaajan ammattikuvaa eri vuosikymmenillä, tuotannon ja
levityksen suhdetta, elokuvauksen ja äänisuunnittelun konkretiaa, taiteen ja
viihteen vastakkainasettelua sekä alaa ympäröiviä lieveilmiöitä. Kuvatoimitus
pohjautuu haastateltavien omiin arkistoihin sekä Kansallisen audiovisuaalisen
instituutin (entinen Suomen elokuva-arkisto) kuva-aineistoon. Joukossa on monia
harvinaisia arkiston aarteita, jotka on aikoinaan ikuistettu keskellä
kiireisintä kuvaushetkeä.
Provosoivasti nimestään huolimatta kirja ei heitä lokaa
edesmenneiden tekijöiden niskaan, vaan kielteiseltä kalskahtava nimi juontuu
elokuvien maahantuonnin grand old manin, Jussi Kohosen ja monessa liemessä
keitetyn taustapiru Arno Carlstedtin keskinäisestä nokittelusta. Kohosen
kehotettua kirjantekijöitä haastattelemaan Carlstedtia, tämä lohkaisi "Se
Jussi Kohonen on varsinainen huligaani." Kertoessaan tulostaan alalle
Kohonen taas sanoi: "En tiennyt, että elokuva-alalla on niin paljon
konnia."
Kirjan suurimmaksi saavutukseksi on laskettava
haastatteluiden kulttuurihistoriallinen arvo. Tehdyissä haastatteluissa on
useita jo edesmenneitä elokuvan ammattilaisia kuten ohjaajat Ere Kokkonen
(1938-2008) ja Åke Lindman (1928-2009) sekä kriitikko Heikki Eteläpää
(1924-2012). On myös ansiokasta, että teoksessa päästetään ääneen
monipuolisesti eri tehtävissä alalla työskennelleitä vaikuttajia. Retrospektiivisten
puheenvuorojen laaja-alaisuudesta kertoo se, että äänessä ovat niin Suomen
elokuva-arkiston perustajiin lukeutuva, elokuvaohjaaja/levittäjä Aito Mäkinen,
näkemyksellinen tekijä Erkko Kivikoski kuin Suomi-Filmin teknisenä johtajana
toiminut Kare Orkokin. Naiset tosin jäävät miehisten muistojen täyttämässä kirjassa
marginaalisiksi havainnoijiksi, sillä mukana ovat ainoastaan näyttelijälegenda
Heidi Krohn sekä kääntäjäksi sittemmin siirtynyt uuden aallon kasvo,
näyttelijä/malli Eija Pokkinen.
Mehevimpiä muistoja tarjoilee suorapuheinen näyttelijä Antti
Litja, jonka tarinointia lukee hersyvän naurun rytmittämänä. Esimerkiksi Litjan
kertomus Maunu Kurkvaaran Autotyttöjen
(1960) kuvauksista tiivistää aikansa hapuilevan hengen: "[...]ei ollut
mitään ruokaa eikä kukaan hakenut edes vettä [...]. Helge (Herala) ryömi
lepikossa ja söi käenkaalia, mitä kansa kutsuu ketunleiviksi. Siinä se oli
Kurkvaaran catering. Oli siinä eroa, kun Kassilan Kaikki pelissä (1994) oli jopa kuutio purukumia."
Matti Kassilan joutsenlaulu, tuotannollisesti epäonninen Kaikki pelissä (1994)
Litjaakin ohjanneella oman tiensä kulkijalla, Anssi
Mänttärillä, tarinoita riittää. Mänttäri muistelee uransa onnistumisia (Huhtikuu on kuukausista julmin, 1983) ja
mahalaskuja (Mestari, 1992),
rahoittajien (Suomen elokuvasäätiö ja Yleisradio) roolia ja 1980-luvun luovaa
aikakautta Suvi-Marja Korvenheimo -pseudonyymin takana. Oman osansa myös Lasse
Pöysti, jonka Jussi-palkittua roolisuoritusta omassa esikoiselokuvassaan Pyhä perhe (1976) Mänttäri pitää
epäonnistuneena.
Haastateltavien joukosta nousee esiin myös monille
tuntemattomaksi jäänyt animaattoriguru Jan-Eric Nyström, jonka tarinat
animaatioalan ja tekniikan kehityksestä ovat kiehtovaa luettavaa.
Hullunrohkeaan kokeellisuuteen taipuvainen ja ikimuistoiset Biolanin ja Lasolin
televisiomainokset piirtänyt animaatiovelhohan oli 1970- ja 80-luvuilla
jakamassa teknistä asiantuntijuuttaan peräti inflaatiokauden Disneyllekin!
Rouhevan lennokkaasti elokuvamuistiaan kaivelee 1980-luvulla
elokuvatuottajana toiminut Jukka Mäkelä, jonka tuotannoissa viimeisiä
elokuviaan ohjasivat niin suomalaisen elokuvan ikihonka Edvin Laine kuin marttyyriuteen
taipuvainen mestari Mikko Niskanenkin. Mäkelän kertomuksen mukaan tuolloin
78-vuotias Laine jätti Akattoman miehen
(1983) kuvauksissa ohjauksen tuon tuosta muulle työryhmälle, kun taas Niskanen
rakennutti Elämän vonkamies
-tuotannon (1986) rahoilla itselleen autotallin. Mäkelä ei syytä
ohjaajalegendoja työnvieroksumisesta tai kavalluksesta, vaan toteaa
leppoisasti, että eihän taiteilijoita kasvateta.
Menestyksestä menetykseen tyyppinen uratarina löytyy nyt jo
pitkään alalta sivussa olleelta Jaakko Pakkasvirralta, jolle elokuvataiteilijan
unelmat ja todellisuus kävivät liian haastaviksi. Kesäkapinalla (1970) ja Pedon
merkillä (1981) kotimaiseen elokuvahistoriaan itsensä kirjoittanut Pakkasvirta
törmäsi juppikauden heikentyneisiin tuotanto-olosuhteisiin Linnan (1986) jälkimainingeissa ja tuloksena oli loppuun palaminen.
Ankaria aikoja Pakkasvirta muistelee päiväkirjamaisesti: "[...]pari vuotta
vain opettelin hengittämään ja nukkumaan. En ollut käytännöllisesti katsoen nukkunut
kahteen vuoteen, kun tein vain töitä ja töitä."
Jaakko Pakkasvirran pasifistinen puheenvuoro, Pedon merkki (1981)
Vaikka Konnia ja huligaaneja onkin helppolukuinen,
kulttuurista perimätietoa kiinnostavasti jakava kirja, syntyy lukijalle myös
ristiriitaisia tunteita. Hetkittäin alalla työskennelleiden konkareiden
nostalgiasävytteinen muistelo muuttuu katkerasävytteiseksi
dementiapessimismiksi. Ah, kuinka kaikki olikaan ennen niin paljon paremmin!
Laivat olivat puuta, miehet rautaa ja filmi filmiä. Ajoittaisesta pessimismistä huolimatta suomalaisen elokuvan
monipolvisessa tarinassa riittää jatkossakin sukupolvien välisiä kohtaamisia.
Toivottavasti tarinat ehditään kirjata ylös ja tallentaa jälkipolville vielä
hektisen digitaalitulvan keskelläkin.
Otto Suuronen
(kirja-arvio julkaistu alun perin Lähikuva-lehdessä 1/2014)